神奇的中间调：

by Chris Beatrice
类似于下面这样的视觉欺骗，我们在生活中肯定见过不少。这儿做了个超简化的视觉模型，总共就用了三个色阶，之所以说其中存在着“欺骗”，就是因为看上去C的色调要比B深，但事实上他们却是一样的明度。

这个现象真的有点儿意思，因为它简单有效的证明了调子本身并非绝对，而人在判断时又是那样的力不从心。别说是要我们准确地说出数值，就算是比较个大概都能犯下错误，就像上面已经证明的那样，这就没法不引起重视了。
区分最亮的A和最暗的D两块调子，我想谁都不会有问题，可一旦开始比较BC的高下，纠结就来了——谁能想到它们其实是同一个调子呢。这完全就表明，作为生物而言，生存是我们最高的哲学，首要的任务是确认“是什么”，而不是“是怎样”！
尽管A和B的调子不同，却因为与紧邻的调子构成相似的对比而被判断为固有色，相同，同理C和D也被认为是相同的存在，至于B和C在绝对明度上是否有可能相同，生存当头，先不考虑！
而这里，其实还有另一种更明显的欺骗在上演——几乎是在看见这些格子的一秒之内，它们的布局就让它们不再是毫无意义的图形，大脑会让它们变成一张有阴影的棋盘，或认为是棋盘上有一块半透明的深色物体。在效果上来看，影子和透明的暗物没有太多的区别。很可能你上来就已经把它当成是棋盘和影子，以至于需要被提醒才意识到这其实是幻觉。
总之，如同上面已经提到的“生存本能”，我们只倾向于判断事物，并且是通过调子的对比，不是通过读取它的绝对数值，因为这样能更快的告诉我们，我到底看见了什么。你可别因此自卑，觉得人脑不如电脑那么精准，这个缺陷在根本上是另一种天赋，对于写实画家来说，正是要利用这天赋的能力，去创造所需的真实，用那些实则抽象的视觉元素。
我们再往深了说，这种对光与影的感受，不论是在真实的生活里，还是在一张写实作品前，都源自于对内在模式的识别。简单点说，光有对比还不是很够，为了达到最苛刻的真实标准，我们还需要保证对比的比例有一种内在的一致。
像这次所用的图，假如仅仅是具有对比，那么它只能被看成是深浅不同的格子，但像现在这样居然可以产生一种具象的幻觉，被认为是一个写实的棋盘上有真实的影子，那就不是光有对比那么简单的了，是因为我们的大脑不仅仅发现了对比，还已经下意识的捕捉出这样一种模式，就是A比B=C比D，同时A比C=B比D（字母排列见之前的图），说起来跟绕口令似的，看起来其实更直观，都懂的反正。

总之这种内在的一致性让明暗两个区域之间有了一种紧密的连续性，这种连续让我们的大脑很快得出一个最符合自然生活经验的判断——这是个棋盘，而且上面有影子！BD就是阴影中的AC！这就是大脑的思维模式，好像很自以为是，但这是生存所需的条件反射，关键时刻，这自以为是会救我们的命。
若不是做特别的要求，是不可能在第一时间得出B=C的结论的，因为它不属于生存所需的思维模式。（事实上，就算告诉你答案，都还是有幻觉）
其实B和C并不是非得一样，只不过这样唬人更有戏剧性。你看，我把影子加深了一些，减弱了环境光的反射，B和D的调子就变深了，B和C也不再一样，但影子依旧是真实的，所以唬人不是我们的重点。

然后再做一个尝试，把AB变亮，把CD变暗，这样就等于把棋盘的对比变强了，但各种比例还是内外一致的，所以整体还是自然的。

你所选的最亮的调子，往往代表最亮的物体，并且它正获得最充分的照明。而最暗的调子，一般都是代表最暗物体的阴影。
但这是就整体的分布而言，可不要以为只有最亮和最暗才能表现出白色或黑色的感觉来！用任何一种调子，其实都可以画出白色的物体！这才是中调子的魅力！
理论上说，比白色物体的阴影更亮的调子，是亮调子。比暗色物体的高光要暗的调子，是暗调子。这就像是一个区间的两端，中间部分，就是最宝贝的中间调子，它串联起了亮物的暗部，和暗物的亮部，也就是说，当一个调子越接近亮暗区间的两端，它就越发的不像是中间调子，开始失去它独有的品相。
假如你想表现出光感，就必须展示出对中间调的熟练控制，光感根本不是来自于强硬的明暗对比，或是一个劲的提亮画面。提亮受光区貌似可以增强光感，但问题也很明显：你看看此时ABCD的比值，那个确保真实的内在统一框架被完全打破了，AC和BD的比值，或AB和CD的比值都画不上等号，那么真实也就不可能维持。（用来模拟空气倒是可以）

所以在这个意义上来看，过多的光线，等于光线不足，因为此时受光所表现出的弱对比，和光线不足时的弱对比内在模式反倒一模一样，那这叫哪门子的受光？而退一万步讲，既然受光改变了，影子也该跟着变，将错就错也能和谐，别忘了影子的特性像一块半透明的暗物，但这里影子里面的对比还是很强，使得棋盘的连续性被打破，让人彻底丧失了真实的幻觉。（所以我觉得跟拍照片一样，最好的“光感”其实来自最好的“物感”，把物体表现的明暗适宜，虽然是表现了物体，但人们会夸你光用的好，就是这个裙带关系。）
当你看那些大师作品时，也会惊讶的发现，他们为了获得光感，反倒会把你认为应该很亮的地方压暗很多，不是为了以暗衬出旁边的亮，是他根本就是靠压暗来变亮！矛盾吗？仔细思考为什么会这样！在很多技巧成熟的作品里你都能找到例证。因为“物体很亮”，做出这个判断的其实是你的脑子，不是你的眼睛！你需要唤起的是经验的认同，而不是亮瞎眼睛。所以不要再认为提亮物体刺激眼睛会有助于增加光感。眼睛只是个看门的小鬼，讨好它不会管用，要讨好大脑的经验。
下面这个阴影所发生的事，和刚才的亮部是一个道理，同样的因为破坏比例而显得不真实，影子也不再有透明感。

像这张图之所以不真实，倒不是因为它整体都被提亮了，而是因为影子部分的白色格子就太亮，破坏了比例，使得影子像是被遮挡在了白色格子的身后。

修正它的办法就是把调子压下来，恢复AC和BD的一致比例，这样即便是一张高调子的作品，真实感也还是有的。

事实上高调子的作品是很难把握的，因为你所能使用的色域太窄了，要是那就是你想要的效果，当然也OK。不过总的来讲，高调子中所具备的光感，还是不如调子明暗跨度大的画面来的强，因为这样的画面让你好像看见了真实世界的一个完整的缩略图，而不是像高调或低调画面给人管中窥豹的感觉。
当然就算你把整体的调子弄的很暗，却让各部分有合理统一的比例，还是好过对比强烈但比例混乱的画面。

最后的总结：我们并不是要表现调子本身，而是要通过谁暗谁亮来告诉观众这是什么东西！所以无法准确的推算中间值完全没关系，根本就用不着推算这根筋！需要的只是来回的比较。
在绘画时，大脑面对画布正如它在解读现实，我们不用说出调子的数值，任何一种调子都可以真实，都能代表特定的环境，你所要做的就是考虑你要画的东西究竟在深浅上是一种怎样的关系，白色物体和周边的调子关系就是“它是比周边别的调子都要更亮的调子”，你管他是什么具体数值，他就算是暗灰色只要比身边的所有都亮，也必定被认定为是这个光线下的白色，这就是大脑的思维模式！想象一个黑白渐变的画面，只要调子的关系在各个局部都前后正确，所有的调子都可以被感受为白色！
你可以想象自己就是在画一处存储白毛巾的仓库。颜色也是一样，蓝不用自己有多蓝，只要他在他所在的这个局部画面中最偏蓝，黄也是，一切都只是对比和反衬！我们天生不善于读取数值而善于分辨差别，那就别难为自己。干脆把这个天赋当作利于绘画的礼物，以它的思维方式去描绘事物。
只要你的亮和暗都能有自己的逻辑次序，你就可以用任何的调子同时收获物体空间和光感。它们也只可能被同时收获，我想不出单独收获是什么概念。那个时候要不要用更沉稳的调子，就变得仅仅和个人的气质和审美倾向有关，而无需在真实感上以为风格之间会有高下之分而背负压力。
附带几张 Harvey Dunn 的图方便感受，看看浅色的物体和浓重的调子是怎样的不矛盾。

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